Cinema On Fire

Este es un post para diseñadores :)

Comenzamos con esta preciosa infografía con las ¡ocho! líneas temporales que se llegan a desarrollar en la trilogía de Regreso al Futuro:

Y después, de la mano de Useit, unos cuantos tópicos de la películas relacionados con la usabilidad:

1. Los héroes pueden entender cualquier interfaz de usuario en segundos. No importa si están en otro país o en otro planeta, un par de segundos ante un ordenador bastarán para que sepan perfectamente si deben cerrar un programa con el botón rojo o con manzana + Q.

2. Los viajeros en el tiempo también saben cómo usar los ordenadores del futuro o del pasado. Crucemos los dedos para que en el 2500 ya no exista Windows, por lo que es poco probable que alguien de esa época supiera manejar la interfaz de un ordenador actual.

Honrosa mención para Regreso al Futuro. Cuando Marty viaja en la segunda película se encuentra absolutamente perdido y sin tener ni idea ni de como atarse unas zapatillas.

3. Interfaces 3D

Sí, Minority Report era una pasada, pero ¿os imagináis trabajar de 8 a 5 con las manos levantadas? Ouch. Queda dramaticamente guay, pero no es usable. Conclusión simple: El 2D es para trabajar, el 3D para las demos.

4. ¿Incompatibilidad, que es eso?

En movieland todos los sistemas son perfectamente compatibles. Los usuarios de mac no tienen problemas en un mundo de pcs y, proporcionalmente, muchos más tienen un ordenador con manzana que uno con windows (hay un peculiar rumor alrededor de esto: la gente del cine siempre ha usado preferentemente macs. Prueba de esto es que salen en casi todas las películas y anuncios, en mucho mayor número que los PCs. Aunque Apple siempre ha alegado que nunca se han gastado un solo céntimo en product placement, nunca sabremos si los directores de arte los metían por gusto o a cambio de generosas cantidades).

5. Ordenador parlante de Star Trek o 2001.

Es un claro ejemplo de interfaces de espectador, no de usuario. Es mucho más sencillo seguir la trama si el protagonista simplemente le grita cosas al ordenador, pero sería prácticamente imposible manejar una interfaz compleja de esta forma.

6. “Esto es Unix, ¡es sencillo!”

Una niña de doce años se sienta frente a un ordenador en una remota isla y dice: “Esto es Unix, ¡se usarlo!”. En un par de minutos, salva el día a través de una aplicación de navegación tridimensional. Esto ocurría en Parque Jurásico en 1993. Solamente dos años después, todas las interfaces de navegación en la película Hackers eran también entornos 3D navegables como si fuera un videojuego sencillo.

Aunque claro, en un mundo donde tener un modem a 28.800 baudios era algo fenomenal, ¿que se les puede reprochar?

Podéis leer el resto de un-usabilidades de las películas en el artículo original (en inglés).

First digital photo camera, 1975.

Cuando Riot Cinema nació teníamos varias cosas en común: Nuestra pasión por el cine underground, salvaje, no domesticado. El tipo de cine que surge de unos disturbios. También por los formatos de baja definición. Hemos rodado orgullosos en hi8, fotografiado en polaroid y creado obras en pixelvisión, pero, sin duda, uno de nuestros formatos favoritos es el super8.

Otra cosa que siempre nos ha llamado poderosamente la atención son las obras conjuntas. Esas raras veces en que a varios creadores se les ofrecen unas pautas de partida y deben crear una pequeña pieza que después es puesta en común con las demás.

Así que imagináos la cara que pusimos cuando Luis Alguera, de uno de nuestros colaboradores: Mubi, nos propuso participar en The “Exquisite Corpse” 8mm experiment.

El proyecta comienza con la distribución de cámaras de super8 y 8mm a directores de todo el mundo. Directores de renombre como Jonas Mekas junto a directores a la vanguardia de la cinematografía de hoy.

Cada uno de ellos rueda una pieza (con dos cartuchos) con una condición impuesta por los productores de la película. Los productores, que también podrán tomar decisiones sobre el orden de las piezas y otros aspectos, son tales porque habrán invertido en el proyecto. Es decir, que al igual que con El Cosmonauta, puedes convertirte en productor.

La película resultante será estrenada en Nueva York y colgada después en internet bajo una licencia Creative Commons, animando a la gente a remezclarla y recomponerla.

Super8… Obra colectiva y experimental… Un cierto aura de violencia de las imágenes que rodea al proyecto… Crowdfunding… Creative Commons y remixes. Definitivamente, llevábamos soñando con algo como esto desde hace mucho tiempo y vamos a tener la enorme suerte de participar.

Si os animais a convertiros en parte de la historia, podeis hacerlo a traves de su proyecto en kickstarter.

El proyecto está organizado por Subvex, quienes se definen así:

Subvex (http://subvex.com) is an international collective of filmmakers, directors, cinematographers, screenwriters, musicians, composers, actors, producers and critics operating a direct-to-cinema screening model and cinematheque program. Currently based in Paris, London, Los Angeles and New York (but with cells now opening in Moscow and Tokyo), Subvex produces independent films, advocates the occupation of new spaces for the projection of films that would otherwise struggle to receive distribution in a mainstream market, and emphasises the development of ground-level cultures around new waves in contemporary filmmaking.

Bestial este spot de Canon, realizado por Saman Keshavarz, que ha ganado numerosos premios.

vía Hecho en Motion

Uno de los mejores videos de slow-motion que hemos visto…

…que nos recordó a este otro que ayudamos a hacer a Diego Hurtado de Mendoza durante la Campus Party Europa.

Copiamos íntegro el último post del blog de Vostok, escrito por Javier Cañada. ¿Por qué? Porque tiene que ver directamente con algo en lo que estamos trabajando y de lo que os contaremos en un par de meses.

Mientras tanto…

Los Angeles Times reports that Rupert Murdoch plans on launching a newspaper for the iPad and the like only. Freshly designed. Both content and form from scratch.

I’d sell my soul to Lucifer to be on that team.

In some of my recent talks I’ve mentioned the story behind USA Today. I think it’s one of the best examples to learn about information consumption and adaptation.

USA Today launched almost 30 years ago built on a premise: that most Americans didn’t read, that they mostly got news from television (color television) and that they spent a lot of time in front of the tube.

Al Neuharth, USA Today’s founder, understood the new context and decided to design a newspaper from scratch, one based on these premises where:

• there was color all over (for pictures, for sections) just like on TV
• photos drove the stories and not the opposite
• articles were short
• news didn’t need a follow-up, there was no incremental coverage

This was the result, the fresh design of the USA Today in 1982:

And here is what the New York Times looked like in the early 80′s (see how big the change was?):

In short, USA Today wasn’t targeted to newspaper readers but to TV watchers. The critics called it the McPaper, the junk news, the fast food of information. But despite that they ended up being the most read paper in the USA. They understood their new readers and the new context. They won.

And that is why most old newspapers redesign for the internet or for the ipad and they fail miserably. Why? They don’t pay attention to new users and their new contexts of use.

Es-pec-ta-cu-lar

35mm from Pascal Monaco on Vimeo.

Brilliant.

En un guión que tengo en la cabeza desde hace años, se narra la historia de tres generaciones de mujeres norteamericanas, desde los años 40.

En la primera secuencia, una preciosa niña negra en un delicado vestido blanco de domingo juega en los escalones de una iglesia de tablas blancas. Hace sol. Las calles están desiertas.

Un coche pasa a toda velocidad. Suena un disparo. Las tablas pintadas se tiñen de rojo.

Estas increíbles fotografías sacadas entre 1939 y 1943 son un documento impresionante, sobre todo porque son en color. Y se parecen demasiado a las imágenes de mi historia. Ojalá podáis verla algún día hecha realidad.

El resto de imágenes AQUÍ. (gracias a Sergio de Pazos)

De estas veces que va alguien y hace algo que te hubiera encantado hacer a ti.

Dvein, uno de nuestro animadores preferidos made in Spain ha rediseñado parte de la identidad corporativa visual del canal Sy Fy.

Lovely. Isn’t it?

Los primeros 30 segundos de este video son una película. Lo tienen todo: lugares exóticos, un conflicto, suspense y muerte.

El resto es una obra maestra del diseño de información.

Cada bip de fondo es un mes. Cada círculo… una bomba atómica. De 1945 a 2003.

Nos quedamos con dos cosas. La primera es este gráfico con datos “curiosos”:

La segunda es el ejemplo de que el cine tiene una conexión con la realidad mucho mayor de lo que imaginamos. ¿O al revés? ;)

Nos alegra que casi todo el mundo piense igual que nosotros (aunque, para que engañarnos, también nos gustaría tener uno)

(estudio hecho por Resolve y lanzado en Mashable)

Hace unos meses comenzamos a trabajar con Jaume Ripoll, director editorial de Cameo, en varios frentes. Uno de ellos era El Cosmonauta, que ellos van a distribuir. El otro, el relanzamiento de Filmin, el portal de video bajo demanda.

Acabó resultando que Vostok les rediseñó la página (han hecho un trabajo increíble que merece la pena ver) y a nosotros nos encargaron la campaña de lanzamiento.

Comenzamos hace un par de semanas y durará hasta octubre, dividia en dos partes. Vamos a regalar cerca de 25.000 códigos para ver películas gratis y que podáis probar lo rápido que va y la calidad que tiene. De momento, lo que ya hemos hecho público son dos spots, para uno de los cuales hicimos un concurso de las 13 referencias cinéfilas que habíamos introducido en él. Ya se ha acabado, pero todavía podéis buscarlas y comparar luego con los resultados.

Y de paso, decirnos que os parecen los videos, de los que estamos muuuuy orgullosos.