Cinema On Fire

Cuando Riot Cinema nació teníamos varias cosas en común: Nuestra pasión por el cine underground, salvaje, no domesticado. El tipo de cine que surge de unos disturbios. También por los formatos de baja definición. Hemos rodado orgullosos en hi8, fotografiado en polaroid y creado obras en pixelvisión, pero, sin duda, uno de nuestros formatos favoritos es el super8.

Otra cosa que siempre nos ha llamado poderosamente la atención son las obras conjuntas. Esas raras veces en que a varios creadores se les ofrecen unas pautas de partida y deben crear una pequeña pieza que después es puesta en común con las demás.

Así que imagináos la cara que pusimos cuando Luis Alguera, de uno de nuestros colaboradores: Mubi, nos propuso participar en The “Exquisite Corpse” 8mm experiment.

El proyecta comienza con la distribución de cámaras de super8 y 8mm a directores de todo el mundo. Directores de renombre como Jonas Mekas junto a directores a la vanguardia de la cinematografía de hoy.

Cada uno de ellos rueda una pieza (con dos cartuchos) con una condición impuesta por los productores de la película. Los productores, que también podrán tomar decisiones sobre el orden de las piezas y otros aspectos, son tales porque habrán invertido en el proyecto. Es decir, que al igual que con El Cosmonauta, puedes convertirte en productor.

La película resultante será estrenada en Nueva York y colgada después en internet bajo una licencia Creative Commons, animando a la gente a remezclarla y recomponerla.

Super8… Obra colectiva y experimental… Un cierto aura de violencia de las imágenes que rodea al proyecto… Crowdfunding… Creative Commons y remixes. Definitivamente, llevábamos soñando con algo como esto desde hace mucho tiempo y vamos a tener la enorme suerte de participar.

Si os animais a convertiros en parte de la historia, podeis hacerlo a traves de su proyecto en kickstarter.

El proyecto está organizado por Subvex, quienes se definen así:

Subvex (http://subvex.com) is an international collective of filmmakers, directors, cinematographers, screenwriters, musicians, composers, actors, producers and critics operating a direct-to-cinema screening model and cinematheque program. Currently based in Paris, London, Los Angeles and New York (but with cells now opening in Moscow and Tokyo), Subvex produces independent films, advocates the occupation of new spaces for the projection of films that would otherwise struggle to receive distribution in a mainstream market, and emphasises the development of ground-level cultures around new waves in contemporary filmmaking.

Jugando con la teoría cíclica de los modelos económicos de Marx, el presente nos está trayendo cosas muy interesantes a las que merece la pena echar un vistazo ya que, probablemente, se conviertan en los nuevos paradigmas de distribución del futuro.

En la era de internet y las nuevas tecnologías, las teorías de Walter Benjamin cobrán más sentido que nunca: La copia digital no tiene un coste económico.

Los usuarios son conscientes de esto y, cada vez más, están poco dispuestos a pagar elevados precios por algo que le deja unos amplios márgenes de beneficio al productor o distribuidor.

El modelo está cambiando y las distribuidoras y productoras de contenidos dan los últimos coletazos exprimiendo el modelo anterior aunque siempre con el ojo puesto en lo que está por venir.

El vivo ejemplo de esto, aplicado a una de las mayores industrias del mundo, es el de esa pequeña maravilla llamada SPOTIFY.

Si no has oído hablar de él puede deberse a dos motivos: que hayas permanecido los últimos dos meses encerrado en un refugio antiaéreo o, más probable, que hayas permanecido los últimos dos meses encerrado en un refugio antiaéreo.

¿Recuerdas cuando copiabas cassettes de tus amigos? ¿Y después cuando llegó el cd y te comprabas uno cada mucho tiempo? Bien, ahora recuerda cuando alguien te dijo: ¿No conoces Napster? Vas a ver…

Y claro, el mundo, de una forma u otra, cambió.

Pues Spotify es algo así.

Imagina un programa que consume mínimos recursos, de interfaz hiper intuitiva, similar a tu programa de música preferido (llámese iTunes o cualquier otro), con el sistema de búsqueda instantánea de éste último y un catálogo musical casi inabarcable que crece día a día.

¿Y que tiene de diferente de iTunes, entonces?

Es Online.

Y es gratis.

Bien. Ya puedes cerrar la boca. Y deja de desconfiar. No, no tarda nada en cargar, es rápido como el diablo. No, la mínima publicidad que tiene de momento ni molesta ni es intrusiva. Y no, no van a llenarlo después. Lo que ves es lo que hay. Y si no quieres publicidad, por 10€ al mes puedes tener una cuenta premium.

¿Que si seguro que hay muy poca música?

¿Te suenan? El catálogo de Spotify tiene más de 12 millones de canciones y añaden miles cada día.

Y ahí es donde está centrada nuestra reflexión. ¿Emi, Warner, Universal y Sony ofreciendo todo su catálogo musical online y gratis? ¿Que está pasando?

Pues efectivamente. Que el cambio está a la vuelta de la esquina y, como decíamos, aunque las distribuidoras estén intentando exprimir la gallina de los huevos de oro hasta que no haya nada que sacar, mientras, juegan con la mano izquierda a entrar en el futuro.

Un futuro muy cercano donde la copia digital no tiene coste. Donde las ideas no se pagan sino que son libres.

Donde el modelo se sostiene sobre el valor añadido de los productos y donde se eliminan los intermediarios entre el artista y el usuario permitiendo una relación más personalizada y pudiendo abaratar costes.

¿Quieres más pruebas de que esto no es un bluf que pasará de moda?

U2, el grupo más conocido del mundo después de los Beatles va a estrenar su nuevo disco en Spotify, donde podrá ser escuchado en exclusiva durante una semana antes de que se comercialice en tiendas y otros lugares.

Y no es precisamente visión de futuro y conocimientos de marketing lo que le falta a U2.

La revolución ha comenzado y viene a pasos agigantados. Los mas despiertos ya empiezan a darse cuenta y a aplicar nuevos modelos de negocio con resultados sorprendentes e ideas, muchas veces, geniales.

¿Ejemplos?

Radiohead colgó su último disco en internet, gratis. Se aceptaban donaciones… Y recaudaron más que con sus tres discos anteriores… juntos.

Josh Freese, baterista de Nine Inch Nails, vende su disco en solitario con una serie de valores añadidos” adicionales. Por ejemplo, si compras el paquete de 50$ te regala una camiseta, el cd y te llama para agradecértelo. Todo un detalle.

Lo gracioso es que según sube la cantidad, la cosa se desfasa un poco. Masajes en los pies… Hacerte de esclavo por un día… Emborracharse contigo o incluso dar un paseo en su coche… Y quedártelo después.

La imaginación no tiene límites ante las nuevas posibilidades que brinda internet y la comunicación global.
Los nuevos modelos existen, son rentables, hay alternativas. Solamente hay que tener ganas de buscar.

El fin del mundo lleva siendo anunciado desde hace mucho, pero nosotros preferimos estar en ese otro lado de la humanidad que cree que estamos viviendo una época privilegiada y maravillosa donde el mundo está por fin en nuestra manos. Solo hay que atreverse a tomar el riesgo.

O te mueves, o caducas.

Un ejemplo de financiación DIWO o Crowdfunding: www.bandstocks.com

Se trata de una página donde artistas de todo el mundo pueden colgar su proyecto de nuevo álbum. La idea es que todos los internautas voten los diferentes proyectos. Quien consiga más votos, pasa a la segunda parte del proceso: la recogida de donaciones. Cualquier persona, una vez que el proyecto está en este punto, puede realizar una aportación de dinero para que el artista autofinancie su proyecto.

Hay artistas desconocidos, pero también está Patrick Wolf, cantautor inglés de una ganada reputación. Aunque podría contar con cualquier discográfica que pagara su nuevo disco, Battle, ha decidido entrar a formar parte de esta iniciativa porque le permitirá grabar su disco sin presiones, con total control artístico. Además, si lo logra, los derechos de dichas canciones serán para él.

Las ventajas que tiene ayudar a todos estos artistas a que graben su disco es que cualquiera se convierte en parte del proyecto, en calidad de accionista. Los artistas y los inversores se embarcan juntos en el proyecto artístico de la grabación. Además, todos los ingresos netos generados por las ventas del disco (tanto de descargas digitales como de CDs) se repartirán entre ellos. En el caso de Patrick Wolf, este reparto será del 50% para el cantautor, el 20% para la empresa Bandstocks y el 30% restante entre todos los accionistas. Además, los accionistas tendrán otras ventajas como la obtención del CD una vez listo, su nombre en los “títulos de crédito” del disco o pases para acudir a eventos especiales de Patrick Wolf, entre otros.

Este es otro ejemplo más de cómo se están acortando los intermediarios entre los artistas y el gran público y de cómo cada vez hay más personas que están a favor de compartir sus obras de forma libre y pública.

Pero pensemos un momento en algo que hay de fondo en toda esta iniciativa: que artistas y grupos de peso recurran a este modo de financiación, ¿es realmente bueno? Siguiendo con Patrick Wolf, él ha optado por esta iniciativa para hacer su nuevo disco con total libertad, no porque no tenga dinero o productores que lo financiaran. Por tanto, si todos los grupos de peso hicieran lo mismo, probablemente se acabaría financiando siempre a los mismos artistas, acotando aún más las posibilidades de los nuevos para salir adelante.

Una de las mayores ventajas de proyectos como el de Bandstocks es que nuevos artistas pueden hacer realidad su sueño de sacar disco, pero si hay famosos que hacen lo mismo, lógicamente obtendrán más apoyo los grupos consagrados que los nuevos puesto que tendrán miles de personas que quieran seguir escuchando su música, por lo que realizan las donaciones. El coste de oportunidad de esta situación sería no dar la oportunidad a nuevos artistas que, quizá en un futuro, serían nuestro grupo preferido.

El debate está servido

“Cuando mis amigos o yo oímos sobre una nueva película, inmediatamente la buscamos en piratebay o en bittorrent. Si no está ahí, automáticamente deja de interesarnos. Una película que nadie quiere piratear no debe merecer mucho la pena…“

Nuevamente David Tamés (http://kino-eye.com/), en un artículo de hace seis meses, escribía uno de esos MUST READ para el cineasta independiente.

Una completa lista de links útiles para los cineastas y productores del futuro. Blogs, artículos clave, páginas de ayuda en la distribución o la visibilidad y un largo etcétera.

Se encuentra AQUI

Christy Dena escribe en The workbook project sobre el marketing y la distribución del cine.

Habla de la tendencia actual que hace de la película una experiencia compleja y multiplataforma. A veces por cuestiones de marketing (The Blair Witch Project (1999), Matrix (1999)…) a veces porque un solo medio no basta para contar todo lo que se necesita (La novela gráfica de The fountain (2006) de Darren Aronofsky o las novelas que completaban SouthLand Tales (2006) de Richard Kelly).

En definitiva, de aquellos cineastas que piensan, también, fuera del film.

(De nuevo, en inglés, pero de recomendada lectura)
http://workbookproject.com/pov/filmmakers-that-think-outside-the-film/

Siempre he sido un entusiasta del futuro presente. El futuro presente es toda esa “ciencia ficción” que vivimos día tras día desde el nacimiento de los ordenadores.

El modo en que el cine se está desarrollando (tanto narrativa como técnicamente) en su relación con la web, las tecnologías emergentes y el concepto de “comunidad”, me resulta completamente fascinante.

David Tamés (http://kino-eye.com/) ha desarrollado un magnífico post en tres partes cubriendo las conferencias del evento DIYDAYS celebrado en Boston en octubre de este año que termina.

Está en inglés, sí, pero es absolutamente imprescindible para comprender el estado del cine actual.

http://kino-eye.com/2008/10/04/diydays-boston/
http://kino-eye.com/2008/10/09/diydays-boston2/
http://kino-eye.com/2008/10/13/diydays-boston3/

A continuación, un estracto de una de las partes más interesantes.

The Era Of Digital Creativity: Opportunities & Challenges

Scott Kirsner talked about living in the era of digital creativity: ideas can take shape and reach audiences with an ease that was not possible one generation ago. Now the tools of production and the channels of distribution have been democratized. The old forms like half-hour TV shows, hour-long dramas, 90 to 120 minute feature films don’t seem to work as well in the new environment. So Scott asks: What forms and storytelling strategies might replace them? What will evolve on the internet? And most importantly to everyone who was at the confernece, how are we going to build audiences for our work and earn a living?

One problem, however, is a glut of independent movies competing for audience attention. Scott shared an interesting statistic: in 2000 973 independent films were submitted to Sundance, in 2007 the number grew to 3,624. There’s a lot of noise out there, and I’m always reminded of this sobering point: viewers still have the same number of hours each week for their leisure activities, and not only are there more movies to choose from, there are many new media forms. In spite of this, Scott suggests that “this is the best time ever to be a storyteller” and he presented the audience with five challenges and five opportunities.

The opportunities are:

1. Collaboration and Participation. The approach of “I have my crew, I have my vision, it’s my project” is being replaced with “everyone can help me.” For example, consider the model being used by Robert Greenwald and his collaborators, using field producers to conduct interviews remotely, collaboration, new ways to make films, an example of this is Iraq for Sale, anyone can contribute to a wiki, films cam be made by more than you and your team, it’s tapping into the “society of audience” to borrow a phrase from the MIT Media Lab used a long time ago before the web changed everything.

2. New Forms and Formats. Much of what we talk about when we say “I’m making a film” is the traditional 90 to 120 minute program designed to watch in one sitting, it’s crazy not to work in new forms and new formats, right now we see growing ways to distribute and not a lot of experimentation in forms.Josh Weeden, during the writer’s strike, made his own project, explores new forms and formats, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog is well done video in the $100,000 to $150,000 budget range, 7 minute segments, what is the movie musical going to look like on the internet? Here’s an interesting example. New Forms and Formats are where it’s at. Try it.

3. New Tools and Software. Two examples are machinima going mainstreamRed vs. Blue series in which the producers used video game software to render characters for their film. Another example of this is the wonderful new Red digital cinema camera that provides 90% of 35mm quality to independent filmmakers at a cost that’s at or lower the cost of shooting on High Definition video.

4. New Distribution Channels. A mix of established and new generation aggregators are getting films onto iTunes, for example, Michael Buckley satirizes American celebrity culture on his vlog What the Buck, one of the most popular shows on YouTube. He has makes more from YouTube than from his Day Job, which he recently quit, since he got a development deal with HBO. These new channels should not be overlooked by independent filmmakers. Theatrical has always been the holy grail, but in terms of what’s really practical, new channels are opening up much more interesting opportunities for filmmakers.

5. New Marketing Modalities. Lance Weiler developed a game around Head Trauma, his new film, a game is a way to market a movie, another example is the way the King Korn documentary has been marketed with online activities for fans.

And the challenges are:

1. Giving up control. Indie filmmakers might have to get used to being a ringmaster rather than an auteur, a good example is Brett Gaylor’s Open Source Cinema, a collaborative project with the goal to produce Basement Tapes, a documentary film. The site was launched in 2004 and serves as a repository for all of the footage for the film licensed under a Creative Commons license, which the audience is free to remix. The site also hosts user-generated remixes that have subsequently been edited into the final film.

2. Experimentation is really hard. It’s hard enough to make an independent film. It’s even harder to do it in an experimental manner and try new things. It’s a challenge, and at the same time an opportunity.

3. Rights and Windows Conflicts. It’s time to take advantage of the instant gratification culture of the internet. Sundance will get your film know, why not sell the film right then and there, release window conflict with home video or theater downloads, conflict one example is the film 10 Items or Less, tried to release 2 weeks after theaters on clickstar, the problem is no movie theater wanted to show it for that reason, Mark Cuban and Todd Wagner are into experimenting with WIndows

4. Getting Paid is still a pain. This is a problem that will not go away, there have been various cases of aggregators not paying filmmakers, for example, Sundance recently ended its relationship with Mediastile, a new media aggregator, after the company failed to send royalty payments and traffic reports to the festival directors who screened films online through iTunes and Netflix. No matter what you do, you should always have rights revert back to you if an aggregator fails to properly distribute your film and pay you. This was good advice with traditional distributors (I know several filmmakers whose films ended up in limbo when the distributor decided to shelf the film) and it’s double good advice with new media distributors who may or may not be here tomorrow.

5. Being a filmmaker is really hard work. It’s a big job and add to that being an entrepreneur, which is also a big job. You have to ask what is the business model, what is the strategy, what is the target market for the film, this is a producer’s job, and if you’re lucky you will partner with a good producer, but for many of us, it’s hard to be an independent filmmaker doing it all ourselves. Two good examples of filmmakers taking matter into their own hands successfully include first-time filmmakers Josh Caldwell and Hunter Weeks’ 10 MPH, Tiffany Shlain’s The Tribe, and We Are The Strange by M dot Strange. All of these projects point to new ways to distribute to the market and it takes a lot of work.

El cine es hoy.