Cuando Riot Cinema nació teníamos varias cosas en común: Nuestra pasión por el cine underground, salvaje, no domesticado. El tipo de cine que surge de unos disturbios. También por los formatos de baja definición. Hemos rodado orgullosos en hi8, fotografiado en polaroid y creado obras en pixelvisión, pero, sin duda, uno de nuestros formatos favoritos es el super8.

Otra cosa que siempre nos ha llamado poderosamente la atención son las obras conjuntas. Esas raras veces en que a varios creadores se les ofrecen unas pautas de partida y deben crear una pequeña pieza que después es puesta en común con las demás.

Así que imagináos la cara que pusimos cuando Luis Alguera, de uno de nuestros colaboradores: Mubi, nos propuso participar en The “Exquisite Corpse” 8mm experiment.

El proyecta comienza con la distribución de cámaras de super8 y 8mm a directores de todo el mundo. Directores de renombre como Jonas Mekas junto a directores a la vanguardia de la cinematografía de hoy.

Cada uno de ellos rueda una pieza (con dos cartuchos) con una condición impuesta por los productores de la película. Los productores, que también podrán tomar decisiones sobre el orden de las piezas y otros aspectos, son tales porque habrán invertido en el proyecto. Es decir, que al igual que con El Cosmonauta, puedes convertirte en productor.

La película resultante será estrenada en Nueva York y colgada después en internet bajo una licencia Creative Commons, animando a la gente a remezclarla y recomponerla.

Super8… Obra colectiva y experimental… Un cierto aura de violencia de las imágenes que rodea al proyecto… Crowdfunding… Creative Commons y remixes. Definitivamente, llevábamos soñando con algo como esto desde hace mucho tiempo y vamos a tener la enorme suerte de participar.

Si os animais a convertiros en parte de la historia, podeis hacerlo a traves de su proyecto en kickstarter.

El proyecto está organizado por Subvex, quienes se definen así:

Subvex (http://subvex.com) is an international collective of filmmakers, directors, cinematographers, screenwriters, musicians, composers, actors, producers and critics operating a direct-to-cinema screening model and cinematheque program. Currently based in Paris, London, Los Angeles and New York (but with cells now opening in Moscow and Tokyo), Subvex produces independent films, advocates the occupation of new spaces for the projection of films that would otherwise struggle to receive distribution in a mainstream market, and emphasises the development of ground-level cultures around new waves in contemporary filmmaking.

Cuando hablamos de cómo comunicarlo pusimos una norma: no valía pelotear.

Entonces Vostok colgó este post:

A week ago we became partners at Riot Cinema Collective by acquiring a moderate percentage of the company. This makes us extremely happy and excited. It’s the consumation of a love story between Riot and Vostok that’s been around for a year now.

We admire Riot’s work and their fresh approach to anything that deals with moving images. We love them so much we wanted to share, to be influenced, to intersect with them.

Now we can proudly say “we make movies”.

Y claro, después de que se nos haya pasado la piel de gallina, hemos decidido devolvérsela con toda la artillería. Tal y como se merece alguien que juega tan sucio después de un pacto ;P

Nuestra historia con Vostok.

Es la típica historia. Chico conoce a chica, ambos están hechos el uno para el otro y surje el amor ♥.
No se, imaginad que alguien a quien admiráis sobremanera en lo personal y lo profesional decide, un día cualquiera, empezar a trabajar contigo y darte la oportunidad de aprender cosas que jamás te enseñarán en la universidad. Aportarte experiencias y una visión que hace que cada uno de tus movimientos cobre mucho más sentido y gracias a cuya influencia tu proyecto empieza a crecer, a mejorar, a convertirse en lo que siempre soñaste que sería.
Imaginad que un día aparece una especie de padrino que no solo te enseña sino que también admira tu trabajo y con el que cada segundo compartido es un libro por escribir.

Eso nos pasó con Vostok. Con Javier Cañada, capitán de la nave, y con María, Mark y Sam.

Tratar con ellos es genial porque siempre te obligan a llegar más lejos. A presionar más fuerte. A ser todavía mejor. Son, simplemente, los mejores haciendo lo que hacen.

Y encima saben divertirse como animales y cada fiesta con ellos se convierte en una locura.

¿Se os ocurre alguien mejor para tener como copiloto en nuestra nave?

La postproducción, como siempre, es de Ezequiel Romero

El sonido de Rubén Zeno y José Luis Lara, sospechosos habituales de nuestras producciones

La brillante música es de Alex Rodrigo y Heifervescent

El locutor es Bernabé Rico, a quien podéis ver ahora en el Teatro Alfil junto a Toni Cantó

La actriz: Miriam Mira, a quien sobornamos con un viaje a London para hacerlo :)

Viernes 24 en Medialab.
Presentación del proyecto y pequeña conferencia sobre el modelo de financiación y distribución, sobre el uso de las licencias abiertas Creative Commons y el fenómeno “Crowdfunding”.

Final glorioso con la subasta de una gorra original soviética de oficial del Ejército del Aire y el poemario “Poética para cosmonautas” firmado por Henry Pierrot. Juan Passás se llevó el gato al agua elevando la puja a esos finales y sorprendentes ¡160 Euros! convirtiéndose en el PRIMER PRODUCTOR de El Cosmonauta.

Поехали! *

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El IES Puerta Bonita, centro para la formación audiovisual y gráfica, galardonado con el primer premio a la innovación docente por la Universidad Carlos III, ha elegido a Riot Cinema Collective para formar parte de su programa de Formación en Centros de Trabajo (FCT), que reúne a más de 300 empresas del sector entre las que se encuentran Antena 3, TVE, Telecinco, SER, RNE, Telson, Kodak…

La Formación en Centros de Trabajo es de carácter obligatorio en todos los centros donde se imparten Ciclos Formativos de Grado Superior para poder obtener el Titulo Profesional y tiene una duración media de unas 400h en jornada laboral completa, donde el alumno debe ser evaluado y calificado.

En la era de internet y las nuevas tecnologías, las teorías de Walter Benjamin cobrán más sentido que nunca: La copia digital no tiene un coste económico.

Los usuarios son conscientes de esto y, cada vez más, están poco dispuestos a pagar elevados precios por algo que le deja unos amplios márgenes de beneficio al productor o distribuidor.

El modelo está cambiando y las distribuidoras y productoras de contenidos dan los últimos coletazos exprimiendo el modelo anterior aunque siempre con el ojo puesto en lo que está por venir.

El vivo ejemplo de esto, aplicado a una de las mayores industrias del mundo, es el de esa pequeña maravilla llamada SPOTIFY.

Si no has oído hablar de él puede deberse a dos motivos: que hayas permanecido los últimos dos meses encerrado en un refugio antiaéreo o, más probable, que hayas permanecido los últimos dos meses encerrado en un refugio antiaéreo.

¿Recuerdas cuando copiabas cassettes de tus amigos? ¿Y después cuando llegó el cd y te comprabas uno cada mucho tiempo? Bien, ahora recuerda cuando alguien te dijo: ¿No conoces Napster? Vas a ver…

Y claro, el mundo, de una forma u otra, cambió.

Pues Spotify es algo así.

Imagina un programa que consume mínimos recursos, de interfaz hiper intuitiva, similar a tu programa de música preferido (llámese iTunes o cualquier otro), con el sistema de búsqueda instantánea de éste último y un catálogo musical casi inabarcable que crece día a día.

¿Y que tiene de diferente de iTunes, entonces?

Es Online.

Y es gratis.

Bien. Ya puedes cerrar la boca. Y deja de desconfiar. No, no tarda nada en cargar, es rápido como el diablo. No, la mínima publicidad que tiene de momento ni molesta ni es intrusiva. Y no, no van a llenarlo después. Lo que ves es lo que hay. Y si no quieres publicidad, por 10€ al mes puedes tener una cuenta premium.

¿Que si seguro que hay muy poca música?

¿Te suenan? El catálogo de Spotify tiene más de 12 millones de canciones y añaden miles cada día.

Y ahí es donde está centrada nuestra reflexión. ¿Emi, Warner, Universal y Sony ofreciendo todo su catálogo musical online y gratis? ¿Que está pasando?

Pues efectivamente. Que el cambio está a la vuelta de la esquina y, como decíamos, aunque las distribuidoras estén intentando exprimir la gallina de los huevos de oro hasta que no haya nada que sacar, mientras, juegan con la mano izquierda a entrar en el futuro.

Un futuro muy cercano donde la copia digital no tiene coste. Donde las ideas no se pagan sino que son libres.

Donde el modelo se sostiene sobre el valor añadido de los productos y donde se eliminan los intermediarios entre el artista y el usuario permitiendo una relación más personalizada y pudiendo abaratar costes.

¿Quieres más pruebas de que esto no es un bluf que pasará de moda?

U2, el grupo más conocido del mundo después de los Beatles va a estrenar su nuevo disco en Spotify, donde podrá ser escuchado en exclusiva durante una semana antes de que se comercialice en tiendas y otros lugares.

Y no es precisamente visión de futuro y conocimientos de marketing lo que le falta a U2.

La revolución ha comenzado y viene a pasos agigantados. Los mas despiertos ya empiezan a darse cuenta y a aplicar nuevos modelos de negocio con resultados sorprendentes e ideas, muchas veces, geniales.

¿Ejemplos?

Radiohead colgó su último disco en internet, gratis. Se aceptaban donaciones… Y recaudaron más que con sus tres discos anteriores… juntos.

Josh Freese, baterista de Nine Inch Nails, vende su disco en solitario con una serie de valores añadidos” adicionales. Por ejemplo, si compras el paquete de 50$ te regala una camiseta, el cd y te llama para agradecértelo. Todo un detalle.

Lo gracioso es que según sube la cantidad, la cosa se desfasa un poco. Masajes en los pies… Hacerte de esclavo por un día… Emborracharse contigo o incluso dar un paseo en su coche… Y quedártelo después.

La imaginación no tiene límites ante las nuevas posibilidades que brinda internet y la comunicación global.
Los nuevos modelos existen, son rentables, hay alternativas. Solamente hay que tener ganas de buscar.

El fin del mundo lleva siendo anunciado desde hace mucho, pero nosotros preferimos estar en ese otro lado de la humanidad que cree que estamos viviendo una época privilegiada y maravillosa donde el mundo está por fin en nuestra manos. Solo hay que atreverse a tomar el riesgo.

O te mueves, o caducas.

El ya mítico “spank the bitch out”: maquetación punk para los primeros síntomas reaccionarios de la “contracultural” Radical Software, que desaparecería un año después.

En su número de Abril de 1973, la influyente “Radical Software” voz de la contracultura Grassroots Media en USA y defensora a ultranza del vídeo como soporte democrático, cometía el error más sonado de su carrera: acuñar el término “Riot Cinema” en una burla dirigida a la escena experimental de Detroit, aún ligada al 16 mm y la película de pequeño formato (y en un guiño más o menos evidente al grafitti “DetRiot” que entonces enguarraba casi cada muro de la Motor City). A la semana, casi un centenar de grupos de todo el país adoptaban el término “Riot Cinema” para referirse a su voluntad de seguir haciendo cine al margen de los dictados de su tiempo.

Volumen 2, Nº1: Radical Software era la plataforma de expresión de la Raindance Foundation, cuatro hippies greñudos influidos por “El medio es el mensaje” del ahora zombie McLuhan y el “Guerrilla Television” de Michael Shamberg.

Para estómagos inquietos: Ira Schneider, uno de los colaboradores de la revista, subió en 2003 un buen puñado de números de Radical… a ésta web. La reina clandestina de la era Portapak, en remozado PDF para toda la familia.