Cinema On Fire

Misma temática. Dos cortometrajes brillantes.

Do something worth remembering, either a photograph… or a scar.

La diferencia entre un buen anuncio y un mal anuncio es que el malo lo ves en la tele y el bueno lo posteas en un blog, aunque le estés haciendo publicidad gratis a la marca.

Intel se ha superado:

Nos lo recomendó @javiercanada.

Nos encantan los videoclips acuáticos. Son sensoriales, lumínicos y el acompañamiento perfecto para la música.

Probablemente estos sean nuestros dos favoritos.

Y como ultimamente nos hemos vuelto aficionados a las pistolas de agua, éste otro como bonus:

Horas de entrevistas. Muchas noches frente a un timeline que se revolvía incómodo hasta ajustar hasta el último milímetro. Centenares de canciones escuchadas hasta dar con la adecuada. Innumerables emails de ida y vuelta hasta dar con el tempo, el color, los encuadres.

To me design is es un microdocumental sobre el diseño, contado por los clientes de Vostok. Llevamos varios meses trabajando con ellos en estos 6 minutos.

Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros.

Así intentaba la MPAA hacernos entender que la piratería es mala:

Pero lo único que generaron fue un rechazo generalizado, miles de quejas y un montón de parodias como esta.

Un publicista inteligente habría hecho esto:

“La base de A Beautiful Mine de RJ2D, usada para la intro de Mad Men mezclada con la letra de Nature Boyde Nat King Cole en un video grabado en vivo y en directo, una sola toma, sin cortes, sin sampleos, sin auto-tunning. 100% natural. De acuerdo a los realizadores, Video Recorded Live, este fue el intento número 29.

La vocalista es Allison Williams (hija de Brian Williams), el video fue dirigido por Ralph Arend.”

(la info es de Eduardo Arcos, de Alt1040)

Ayer estuvimos con El Cosmonauta dando una conferencia en Hamburgo y coincidimos con nuestros adorados chicos de Iron Sky.

Descubrimos que Pekka Ollula, la mente detrás de las redes sociales de la peli, tiene también una agencia creativa.

Hicieron este video. Cuando nosotros lleguemos a ese nivel de maestría y elegancia yo descansaré tranquilo :) (y encima es el pitch perfecto para una productora como nosotros!)

Y el making of:

Hace ya unos cuantos meses que la Universitat Oberta de Catalunya contactó con nosotros a través de Antoni Roig, uno de sus profesores. Antoni estaba escribiendo un libre sobre crowdfunding y nos contactó. A partir de ahí, el apoyo de la UOC a El Cosmonauta ha sido muy importante, sobre todo porque hicieron posible la presentación de The Plan, el plan de negocio de la película, en el Hub-Madrid.

Ahora, nuestra relación se amplía a Riot Cinema, ya que la UOC nos ha pedido que tutoriemos los trabajos finales de los alumnos  del posgrado online sobre Innovación en la Creación de Contenidos Audiovisuales que ofrece tanto la Universidad como la Fundación Digitalent.

Este posgrado va dirigido tanto a profesionales del sector audiovisual y de las industrias creativas como a personas interesadas en las nuevas tendencias y oportunidades emergentes relacionadas con la creación audiovisual desde el punto de vista de la expresión, la formación y el diseño y desarrollo de proyectos. Su orientación y su planteamiento metodológico apuestan por la innovación y se realizan desde una óptica tanto industrial como de producción social.

En el programa encontramos dos especializaciones; una más centrada en la producción independiente y otra en la innovación en el seno de la industria. Nuestra labor será la de guiar al alumno para enfocar su proyecto final hacia la innovación en el ámbito de la creación audiovisual.

Esperamos dar la talla como “profes” :)

Podéis obtener más información en la página web de la UOC o dirigir vuestras consultas al director académico del curso, Antoni Roig (aroigt@uoc.edu).

La portada del nuevo EP de Remate podría ser la portada de una película. Cada centímetro es una mezcla entre tristeza y violencia.

Podéis descargarlo aquí. Es magistral, como siempre.

Tienes un disco. Y algo de público. Estás un poco loco y otro tanto cuerdo. Y entonces decides, claro, hacer una película. En concreto, una “ficción musical”. ¿Que qué es una ficción musical? Pasen y vean…

¿Y quienes son estos genios que recuerdan tanto al Jodorowsky de la primera época?

Sábado Hawaiano.

Ellos se definen así:

A finales de Febrero del 2008 a Michael Mongo se le aparece la virgen ordenándole componer con sus amigos diez bonitas canciones en su honor. Y ante un inminente desastre global se encuentran estos virtuosos de la música moderna para dejar rastro en grabaciones electromagnéticas el sonido del Satori. Tras una profunda búsqueda intelectual hayan la música que representa su delicado estado de ánimo. El resultado es un acierto rítmico instrumental de texturas que invitan a la reflexión. SÁBADO HAWAIANO (5 JULIO 2008)

Y nosotros nos hemos hecho fans.

Las primeras imágenes en color de la historia del cine. Por Kodak.

En diez años el mundo ha cambiado para mucho mejor, tecnológicamente hablando. Pero algunas cosas, en cambio, no solo no han cambiado sino que han ido a mucho peor.

Terra en 1999

El País, hoy

Este es un post para diseñadores :)

Comenzamos con esta preciosa infografía con las ¡ocho! líneas temporales que se llegan a desarrollar en la trilogía de Regreso al Futuro:

Y después, de la mano de Useit, unos cuantos tópicos de la películas relacionados con la usabilidad:

1. Los héroes pueden entender cualquier interfaz de usuario en segundos. No importa si están en otro país o en otro planeta, un par de segundos ante un ordenador bastarán para que sepan perfectamente si deben cerrar un programa con el botón rojo o con manzana + Q.

2. Los viajeros en el tiempo también saben cómo usar los ordenadores del futuro o del pasado. Crucemos los dedos para que en el 2500 ya no exista Windows, por lo que es poco probable que alguien de esa época supiera manejar la interfaz de un ordenador actual.

Honrosa mención para Regreso al Futuro. Cuando Marty viaja en la segunda película se encuentra absolutamente perdido y sin tener ni idea ni de como atarse unas zapatillas.

3. Interfaces 3D

Sí, Minority Report era una pasada, pero ¿os imagináis trabajar de 8 a 5 con las manos levantadas? Ouch. Queda dramaticamente guay, pero no es usable. Conclusión simple: El 2D es para trabajar, el 3D para las demos.

4. ¿Incompatibilidad, que es eso?

En movieland todos los sistemas son perfectamente compatibles. Los usuarios de mac no tienen problemas en un mundo de pcs y, proporcionalmente, muchos más tienen un ordenador con manzana que uno con windows (hay un peculiar rumor alrededor de esto: la gente del cine siempre ha usado preferentemente macs. Prueba de esto es que salen en casi todas las películas y anuncios, en mucho mayor número que los PCs. Aunque Apple siempre ha alegado que nunca se han gastado un solo céntimo en product placement, nunca sabremos si los directores de arte los metían por gusto o a cambio de generosas cantidades).

5. Ordenador parlante de Star Trek o 2001.

Es un claro ejemplo de interfaces de espectador, no de usuario. Es mucho más sencillo seguir la trama si el protagonista simplemente le grita cosas al ordenador, pero sería prácticamente imposible manejar una interfaz compleja de esta forma.

6. “Esto es Unix, ¡es sencillo!”

Una niña de doce años se sienta frente a un ordenador en una remota isla y dice: “Esto es Unix, ¡se usarlo!”. En un par de minutos, salva el día a través de una aplicación de navegación tridimensional. Esto ocurría en Parque Jurásico en 1993. Solamente dos años después, todas las interfaces de navegación en la película Hackers eran también entornos 3D navegables como si fuera un videojuego sencillo.

Aunque claro, en un mundo donde tener un modem a 28.800 baudios era algo fenomenal, ¿que se les puede reprochar?

Podéis leer el resto de un-usabilidades de las películas en el artículo original (en inglés).

First digital photo camera, 1975.

Bestial este spot de Canon, realizado por Saman Keshavarz, que ha ganado numerosos premios.

vía Hecho en Motion

Uno de los mejores videos de slow-motion que hemos visto…

…que nos recordó a este otro que ayudamos a hacer a Diego Hurtado de Mendoza durante la Campus Party Europa.

Copiamos íntegro el último post del blog de Vostok, escrito por Javier Cañada. ¿Por qué? Porque tiene que ver directamente con algo en lo que estamos trabajando y de lo que os contaremos en un par de meses.

Mientras tanto…

Los Angeles Times reports that Rupert Murdoch plans on launching a newspaper for the iPad and the like only. Freshly designed. Both content and form from scratch.

I’d sell my soul to Lucifer to be on that team.

In some of my recent talks I’ve mentioned the story behind USA Today. I think it’s one of the best examples to learn about information consumption and adaptation.

USA Today launched almost 30 years ago built on a premise: that most Americans didn’t read, that they mostly got news from television (color television) and that they spent a lot of time in front of the tube.

Al Neuharth, USA Today’s founder, understood the new context and decided to design a newspaper from scratch, one based on these premises where:

• there was color all over (for pictures, for sections) just like on TV
• photos drove the stories and not the opposite
• articles were short
• news didn’t need a follow-up, there was no incremental coverage

This was the result, the fresh design of the USA Today in 1982:

And here is what the New York Times looked like in the early 80′s (see how big the change was?):

In short, USA Today wasn’t targeted to newspaper readers but to TV watchers. The critics called it the McPaper, the junk news, the fast food of information. But despite that they ended up being the most read paper in the USA. They understood their new readers and the new context. They won.

And that is why most old newspapers redesign for the internet or for the ipad and they fail miserably. Why? They don’t pay attention to new users and their new contexts of use.