Los chicos de Riot Cinema hablan de cine.
Nos encantan los videoclips acuáticos. Son sensoriales, lumínicos y el acompañamiento perfecto para la música.
Probablemente estos sean nuestros dos favoritos.
Y como ultimamente nos hemos vuelto aficionados a las pistolas de agua, éste otro como bonus:
Horas de entrevistas. Muchas noches frente a un timeline que se revolvía incómodo hasta ajustar hasta el último milímetro. Centenares de canciones escuchadas hasta dar con la adecuada. Innumerables emails de ida y vuelta hasta dar con el tempo, el color, los encuadres.
To me design is es un microdocumental sobre el diseño, contado por los clientes de Vostok. Llevamos varios meses trabajando con ellos en estos 6 minutos.
Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros.
Este es el título de la charla que Nicolás tuvo el placer de dar, hace ya unos meses, en TEDxMadrid. En poco más de diez minutos intentó mostrar un pedacito de lo que en Riot Cinema creemos que será el futuro del cine. Un futuro que día a día estamos intentando empezar a convertir en presente a través de El Cosmonauta.
Pues bien, hoy os traemos por fin el vídeo de la charla, que también podéis ver doblado al español y que el dibujante Puño resumió muy acertadamente en esta fantástica ilustración. Que lo disfrutéis.
Así intentaba la MPAA hacernos entender que la piratería es mala:
Pero lo único que generaron fue un rechazo generalizado, miles de quejas y un montón de parodias como esta.
Un publicista inteligente habría hecho esto:
“La base de A Beautiful Mine de RJ2D, usada para la intro de Mad Men mezclada con la letra de Nature Boyde Nat King Cole en un video grabado en vivo y en directo, una sola toma, sin cortes, sin sampleos, sin auto-tunning. 100% natural. De acuerdo a los realizadores, Video Recorded Live, este fue el intento número 29.
La vocalista es Allison Williams (hija de Brian Williams), el video fue dirigido por Ralph Arend.”
(la info es de Eduardo Arcos, de Alt1040)
Desde que conocimos a vostok hemos venido hablando con ellos de la posibilidad de aunar el diseño de información funcional, limpio y conciso de las webs, que es lo que ellos hacen mejor, con elementos más narrativos, que es lo que nosotros hacemos mejor.
Hace unas semanas Javier nos contó que habían dado el primer paso. Y nos mostró una beta privada de algo que nos empañó los ojos y nos hizo pensar en mañana.
Por fin es público y podemos compartirlo con vosotros. Es la nueva creación del estudio Vostok y se llama Black Vostok. Nosotros lo hemos usado para rehacer el dossier estético de El Cosmonauta, que pedía un repaso a gritos. Así de impresionante es: Bienvenidos al futuro.
Nuestro último spot está rodado en la Rioja, con la complicidad de las gentes de Treviana, cuya tranquila vida trastocamos …llenándoles el pueblo de pantallas. De paso, llevamos a los chicos de Poster Digital a sufrir un fin de semana de buena comida, flamantes caldos… y jotas aragonesas.
Como la cosa tuvo truco (bastantes), y también porque nuestros amigos no dejan de pedirnos con cada producción que contemos cómo fué el rodaje… nos encantaría enseñároslo en este making of.
Para que veáis cómo puede hacerse todo “con cartulina negra… y palos” ;) Publicidad de guerrilla y un pueblo acogedor son, sin duda, un cóctel explosivo.
Just for fun, we’re sharing with you two things that make us proud, born under skies full of stars, satellites and so on. Before summer we traveled to Paris to meet the guys at the International Astronautical Federation, where our friend Hector salvador, founder of LEEM (one of the first supporters of our movie project “The Cosmonaut”) works. Lots of inspiring talks later, that gave birth to a firepower exchange (whose first result was our coverage of the 60th International Astronautical Congress in Prague), we started thinking about space and media.
So we made a couple of proposals, presented like this, that will hopefully bring a future, astonishing video. Next year, the IAF will have its 60 Birthday, and they’ll celebrate it in Cape Town, where the International Astronautical Congress will take place. The IAC is the biggest meeting point for “space people”, and has been the place for sharing visions and collaborate beyond borders: during the cold war, it was the birthplace of the Apolo-Soyuz collaboration, for example. Also, it has a mention in Stanley Kubrick’s 2001.
Besides, we started thinking about a big online gymkana connecting ordinary people to space via games, satellite detection and a prize as big you could ever imagine.
It took us several weeks, and once it was finished, we showed it to our space friends. Surprisingly, they found it affordable and feasible. By now we’re focusing on other things, but we know we’re not fantasizing planning about making it real. Who knows? Maybe soon you’ll hear from it when receiving an SMS asking you to “look at the sky now”!
You can download the overview of the experience here in PDF.
Meanwhile, if you’re interested in “looking at the sky” with us, just email us :)
Ayer estuvimos con El Cosmonauta dando una conferencia en Hamburgo y coincidimos con nuestros adorados chicos de Iron Sky.
Descubrimos que Pekka Ollula, la mente detrás de las redes sociales de la peli, tiene también una agencia creativa.
Hicieron este video. Cuando nosotros lleguemos a ese nivel de maestría y elegancia yo descansaré tranquilo :) (y encima es el pitch perfecto para una productora como nosotros!)
Y el making of:
Hace ya unos cuantos meses que la Universitat Oberta de Catalunya contactó con nosotros a través de Antoni Roig, uno de sus profesores. Antoni estaba escribiendo un libre sobre crowdfunding y nos contactó. A partir de ahí, el apoyo de la UOC a El Cosmonauta ha sido muy importante, sobre todo porque hicieron posible la presentación de The Plan, el plan de negocio de la película, en el Hub-Madrid.
Ahora, nuestra relación se amplía a Riot Cinema, ya que la UOC nos ha pedido que tutoriemos los trabajos finales de los alumnos del posgrado online sobre Innovación en la Creación de Contenidos Audiovisuales que ofrece tanto la Universidad como la Fundación Digitalent.
Este posgrado va dirigido tanto a profesionales del sector audiovisual y de las industrias creativas como a personas interesadas en las nuevas tendencias y oportunidades emergentes relacionadas con la creación audiovisual desde el punto de vista de la expresión, la formación y el diseño y desarrollo de proyectos. Su orientación y su planteamiento metodológico apuestan por la innovación y se realizan desde una óptica tanto industrial como de producción social.
En el programa encontramos dos especializaciones; una más centrada en la producción independiente y otra en la innovación en el seno de la industria. Nuestra labor será la de guiar al alumno para enfocar su proyecto final hacia la innovación en el ámbito de la creación audiovisual.
Esperamos dar la talla como “profes” :)
Podéis obtener más información en la página web de la UOC o dirigir vuestras consultas al director académico del curso, Antoni Roig (aroigt@uoc.edu).
La portada del nuevo EP de Remate podría ser la portada de una película. Cada centímetro es una mezcla entre tristeza y violencia.
Podéis descargarlo aquí. Es magistral, como siempre.
Tienes un disco. Y algo de público. Estás un poco loco y otro tanto cuerdo. Y entonces decides, claro, hacer una película. En concreto, una “ficción musical”. ¿Que qué es una ficción musical? Pasen y vean…
¿Y quienes son estos genios que recuerdan tanto al Jodorowsky de la primera época?
Sábado Hawaiano.
Ellos se definen así:
A finales de Febrero del 2008 a Michael Mongo se le aparece la virgen ordenándole componer con sus amigos diez bonitas canciones en su honor. Y ante un inminente desastre global se encuentran estos virtuosos de la música moderna para dejar rastro en grabaciones electromagnéticas el sonido del Satori. Tras una profunda búsqueda intelectual hayan la música que representa su delicado estado de ánimo. El resultado es un acierto rítmico instrumental de texturas que invitan a la reflexión. SÁBADO HAWAIANO (5 JULIO 2008)
Y nosotros nos hemos hecho fans.
Las primeras imágenes en color de la historia del cine. Por Kodak.
En diez años el mundo ha cambiado para mucho mejor, tecnológicamente hablando. Pero algunas cosas, en cambio, no solo no han cambiado sino que han ido a mucho peor.
Terra en 1999
El País, hoy
Este es un post para diseñadores :)
Comenzamos con esta preciosa infografía con las ¡ocho! líneas temporales que se llegan a desarrollar en la trilogía de Regreso al Futuro:
Y después, de la mano de Useit, unos cuantos tópicos de la películas relacionados con la usabilidad:
1. Los héroes pueden entender cualquier interfaz de usuario en segundos. No importa si están en otro país o en otro planeta, un par de segundos ante un ordenador bastarán para que sepan perfectamente si deben cerrar un programa con el botón rojo o con manzana + Q.
2. Los viajeros en el tiempo también saben cómo usar los ordenadores del futuro o del pasado. Crucemos los dedos para que en el 2500 ya no exista Windows, por lo que es poco probable que alguien de esa época supiera manejar la interfaz de un ordenador actual.
Honrosa mención para Regreso al Futuro. Cuando Marty viaja en la segunda película se encuentra absolutamente perdido y sin tener ni idea ni de como atarse unas zapatillas.
3. Interfaces 3D
Sí, Minority Report era una pasada, pero ¿os imagináis trabajar de 8 a 5 con las manos levantadas? Ouch. Queda dramaticamente guay, pero no es usable. Conclusión simple: El 2D es para trabajar, el 3D para las demos.
4. ¿Incompatibilidad, que es eso?
En movieland todos los sistemas son perfectamente compatibles. Los usuarios de mac no tienen problemas en un mundo de pcs y, proporcionalmente, muchos más tienen un ordenador con manzana que uno con windows (hay un peculiar rumor alrededor de esto: la gente del cine siempre ha usado preferentemente macs. Prueba de esto es que salen en casi todas las películas y anuncios, en mucho mayor número que los PCs. Aunque Apple siempre ha alegado que nunca se han gastado un solo céntimo en product placement, nunca sabremos si los directores de arte los metían por gusto o a cambio de generosas cantidades).
5. Ordenador parlante de Star Trek o 2001.
Es un claro ejemplo de interfaces de espectador, no de usuario. Es mucho más sencillo seguir la trama si el protagonista simplemente le grita cosas al ordenador, pero sería prácticamente imposible manejar una interfaz compleja de esta forma.
6. “Esto es Unix, ¡es sencillo!”
Una niña de doce años se sienta frente a un ordenador en una remota isla y dice: “Esto es Unix, ¡se usarlo!”. En un par de minutos, salva el día a través de una aplicación de navegación tridimensional. Esto ocurría en Parque Jurásico en 1993. Solamente dos años después, todas las interfaces de navegación en la película Hackers eran también entornos 3D navegables como si fuera un videojuego sencillo.
Aunque claro, en un mundo donde tener un modem a 28.800 baudios era algo fenomenal, ¿que se les puede reprochar?
Podéis leer el resto de un-usabilidades de las películas en el artículo original (en inglés).
First digital photo camera, 1975.